Versuri sensul versurilor „The End” al The Doors

Trebuie remarcat faptul că „The End” de la The Doors a fost compus în timp ce iconicul Jim Morrison (1943-1971), care cântă și co-a scris „The End”, a fost foarte în stare de ebrietate . Astfel, este puțin incoerent, ca fiind centrat pe o serie de subiecte diverse, precum și utilizarea terminologiei despre care trebuie să concluzionăm că făcea parte din lingoul personal al scriitorilor. Chiar și Morrison însuși a declarat că „de fiecare dată când aude cântecul, înseamnă altceva pentru el”. Într-adevăr, se ocupă cu atât de multe subiecte diferite încât un ascultător poate descoperi noi semnificații încorporate în melodie pe care poate că nu le-a luat înainte.


De asemenea, Morrison a declarat că, atunci când a fost conceptualizat inițial, „The End” a servit ca „o melodie simplă de la revedere”, ca în o pistă de despărțire . Aceasta este narațiunea pe care corul și primele două versuri, în special, par a fi concentrate - cântărețul se disociază brusc de „prietenul” său cel mai apropiat și anticipând că persoana respectivă se va confrunta cu un viitor tulburat (acesta din urmă în referință în al doilea vers).

Versetele următoare sunt puternic simbolice și încă o dată sunt deschise interpretării. Cu alte cuvinte, încercarea de a le da prea mult sens din ele se poate dovedi a fi o misiune a unui prost. Într-adevăr, „Sfârșitul” a atras atenție scolastică în ceea ce privește semnificația sa, precum câteva melodii din istoria americană. Cu toate acestea, nu a existat încă un consens cu privire la ceea ce spune.

Cu toate acestea, există câteva teme generale care pot fi derivate din ultima parte a cântecului. De exemplu, are un ton nefast , cu cântărețul referindu-se la „copii [care] sunt nebuni”, „pericol la marginea orașului”, „scene ciudate” și chiar relatează povestea unui tip care aparent își ucide propria familie. Deci, se poate concluziona că cântărețul se găsește într-un mediu provocator și se ocupă de probleme mentale. De asemenea, se poate teoriza că ceea ce face de fapt în aceste pasaje critică negativ societatea americană / occidentală, adică liniile „vestul este cel mai bun”, care este evident (în contextul general al celui de-al patrulea vers) sarcastic ca natură precum și afirmația „pierdută într-o durere romană a sălbăticiei”, care este linia care dă startul celui de-al treilea vers.

Tema morții

Se poate argumenta, de asemenea, că, în ciuda diferitelor direcții în care cântecul îl ia pe ascultător, tema sa principală este de fapt moartea. Această teorie se bazează pe un interviu pe care Morrison l-a dat în 1969, în care insinuează că termenul „sfârșitul” este sinonim cu moartea și, de asemenea, „este un prieten” (cântărețul se referă la „sfârșitul” ca „prieten frumos” și „Singurul prieten” în corul cântecului). Și, deși a fost condus să facă această declarație, este evident în ultimele etape ale pistei că moartea este una dintre temele sale majore.


În concluzie, există multe elemente diferite încorporate în „Sfârșitul”. De asemenea, Morrison a afirmat că „ar putea vedea cum ar putea fi la revedere de la un fel de copilărie”, care din nou face probabil aluzie mai mult la ultimele sale secțiuni. Dar el a încheiat spunând că el crede că piesa este „suficient de complexă și universală în imagini” și „că ar putea fi aproape orice vrei să fie”. Sau privind această afirmație dintr-un alt unghi, cântecul este intenționat vag. Și încercarea de a obține un sens specific, concret din el, îi poate îndepărta funcția ideală de a servi ca exercițiu de gândire creativă.

Celebru spectacol live de la „The End”

The Doors a interpretat „The End” în direct la iconicul Hollywood Bowl din California, în 1968. Mulți consideră că această interpretare este una dintre cele mai remarcabile interpretări live ale piesei.


Una dintre cele mai mari melodii ale muzicii rock

„The End” este una dintre cele mai celebre piese din istoria muzicii rock. De exemplu, Rolling Stone l-a plasat pe lista sa cu „Cele mai mari 500 de melodii din toate timpurile”, clasându-l pe 336. Guitar World i-a oferit, de asemenea, distincția de a fi unul dintre cele „100 de cele mai mari soli de chitară din toate timpurile”, unde în această privință l-au plasat la numărul 93.

În consecință, piesa a fost folosită pe scară largă în cultura pop, mai ales de Francis Ford Coppola în filmul de război clasic Apocalipsa acum (1979).


Există o altă versiune a „Sfârșitului”

Există o altă versiune a acestui cântec în care Jim Morrison încheie ultimul vers afirmând „mamă, vreau să te [exploziv]”. Aceasta face aluzie la un concept freudian numit „Complexul Oedip” , care influențează această secțiune specială a cântecului, în care un individ își urăște tatăl și are dorințe anormale față de mama sa (sau invers).

Crearea „Sfârșitului”

The Doors a dezvoltat „The End” pe o perioadă de luni în timp ce îl cânta în direct la un bar din Los Angeles numit „Whisky a Go Go”. Dar, în cele din urmă, piesa s-a dovedit atât de controversată (în special cu referire la secțiunea Oedipal menționată mai sus) încât i-a făcut concediați din concert. Acest lucru a avut loc la 21 august 1966, după ce jucau acolo de aproximativ trei luni.

Membrii The Doors - Jim Morrison, Ray Manzarek, John Densmore și Robby Krieger - sunt creditați cu scrierea acestei melodii.

Și „Sfârșitul” a fost produs de colaboratorul lor obișnuit, Paul A. Rothchild.